Ilustración da cabeceira de Jimmy Liao

A ilustración da cabeceira pertence ao libro "Esconderse en un rincón del mundo" de Jimmy Liao.
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10 ene 2016

A LINGUAXE CINEMATOGRÁFICA: BUSTER KEATON


O luns 14 de decembro acabamos o trimestre cunha sesión do Club que aproveitamos para dar a coñecer a Buster Keaton e o seu filme "El maquinista de La General". 

Entregamos unha ficha sobre a "Linguaxe Cinematográfica" cos aspectos básicos para introducírmonos nos recursos expresivos deste medio, pois a nosa intención é quedar este luns 11 de xaneiro para facer os comentarios sobre o filme e un achegamento á arte do cinema, para o que preparamos a seguinte presentación que facilitará este obxectivo, esperando que resulte do interese dos siareiros. Nesta ocasión contaremos coa presenza do profesor Raúl Francés como invitado especial para compartir connosco a paixón polo cinema, en especial o de Buster Keaton.

16 dic 2013

AS VIAXES NO CINEMA: A QUIMERA DO OURO DE CHARLES CHAPLIN

Este luns 16 de decembro vimos de ver o filme de Chaplin na sesión do Club de Lectura, que será comentada á volta das vacacións. Reunímosnos uns 27 socios e disfrutamos un montón co humor de Charlot, sendo o primeiro filme que a maioría coñecía deste autor xenial. Quen maís e quen menos quedou con ganas de achegarse a outras obras del.

Coa desculpa do tema das viaxes que estamos a traballar este ano, é este un filme que esperamos programar na semana de cinema, no 2º trimestre, e pensamos que é boa idea que sexan os propios compañeiros/as do Club de Lectura que xa a coñecen, quen presenten A quimera do ouro ante o resto do alumnado. Dispostos e encantados coa idea están.




    




  A QUIMERA DO OURO            
  CHARLES CHAPLIN

FICHA TÉCNICA

TÍTULO: A quimera do ouro. (The gold rush)
DIRECCIÓN: Charles Chaplin.
GUIÓN: Charles Chaplin.
PRODUCIÓN: Alfred Reeves. / United Artist.
FOTOGRAFÍA: R. H. Totheroh.
MÚSICA: Charles Chaplin
ACTORES: Charles Chaplin, Mack Swain, Georgia Hale, Tom Murray, Henry Bergman, Malcom Waite, Betty Morrisey.
PAÍS: EE.UU.
ANO: 1925
DURACIÓN: 69 minutos.
XÉNERO: Cómico.


SOBRE O DIRECTOR:

            Charles Chaplin naceu ao redor de 1889 en Londres, nun barrio pobre. Era fillo de actores de music-hall. O seu pai abandonou a familia pouco despois de nacer Charlie         e morreu borracho. A súa nai acabou perdendo a cabeza e Charlie e o seu irmán viviron a miseria e tempos atroces de orfanatos, noites ao raso e días de fame. Lograron sobrevivir á catástrofe e se empregaron nunha compañía de teatro, music-hall, coa que fixeron xiras por Europa e EE.UU. Foi importante a súa formación e experiencia coa linguaxe da mímica nestes anos. En Broadway vai ser descuberto por Mack Sennett, produtor das súas curtametraxes cómicas dende 1914 e quen animou a gran creación de Chaplin: Charlot, o vagabundo, personaxe que debén un dos maís importantes do s. XX e que trascendeu os seus filmes,  tendo entidade case que real. O vagabundo adoita responder aos seus inimigos con patadas ou ladrillazos. A fórmula de Chaplin no momento de filmar consistía en xestos esaxerados e outros métodos de comedia física.
            Charlot estivo profundamente identificado coa época do cinema mudo. Cando na década de 1920 comezaron as producións sonoras, Chaplin negouse a encarar ao seu personaxe falado. De feito, en Luces da cidade (1931), non aparece ningún diálogo. Chaplin abandonou o seu personaxe no filme Tempos modernos, que finaliza co vagabundo camiñando por unha estrada sen fin cara ao horizonte, da man de Paulette Goddard. O filme foi practicamente mudo, aínda que nunha escena se puido escoitar cantar a Chaplin coa súa propia voz. Cústalle aceptar o cinema sonoro, porque pensaba que era posible comunicarse sen problema con imaxes e xestos, que esa era a esencia da linguaxe cinematográfica.
            O primeiro filme falado de Chaplin, O gran ditador (1940), significou un acto de desafío contra o nazismo. Foi filmado e lanzado un ano antes de que Estados Unidos entrara na Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretou o personaxe de Adenoid Hynkel, o ditador de Tomainia, inspirado no ditador alemán Adolf Hitler, que tiña un bigote similar ao de Charlot. Tamén presentou ao comediante Jack Oakie como Benzino Napaloni, o ditador de Bacteria, unha parodia ao ditador italiano Benito Mussolini.  Filme visto como un acto de valentía no momento político da época, tanto pola súa ridiculización do nazismo como pola súa representación de xudeos perseguidos polo réxime. Pois interviña o personaxe dun barbeiro xudeo, similar ao vagabundo, que tamén sufriu a persecución. Ao final, o barbeiro pronuncia un discurso denunciando a  ditadura, a codicia, o odio e a intolerancia, pronunciándose a favor da liberdade e a fraternidade humana. Foi prohibida en España e estreouse 36 anos despois, en 1976, cando xa falecera o ditador Francisco Franco e nas salas de cine de todo o país o público aplaudiu no the end.
            Chaplin é un dos artistas e autores máis completos do cinema: director, actor, guionista, compositor de música, formou parte da produtora e distribuidora United Artits, fundada en 1919 con outros artistas, o que lles conferiu independencia creativa e económica; e foi representativo do pensamento maís aberto do Hollywood daqueles anos, tanto que na época da “Caza deBruxas” (en EE.UU. entre 1950-56, acusacións infundadas sobre persoas sospeitosas de ser comunistas) tivo problemas polas súas ideas socialistas e acabou instalándose en Europa (Vevey, Suíza) ata a súa morte en 1977.
             Os xóvenes de hoxe pouco coñecen a Chaplin, e non disfrutaron da experiencia de escachar a rir coas súas peripecias. Pero os seus filmes son imperecederos e intemporais, e nunca é tarde para rescatalos e disfrutar co xenio dun dos pioneiros máis completos e perfeccionistas do cinema de principios do s. XX e un dos mellores humoristas de todos os tempos, xunto a Buster Keaton, Harold Lloyd e os irmáns Marx. Nas súas películas, facía referencia aos problemas e inxustizas da sociedade do seu tempo; entre eles, as dificultades, constantes loitas e humillacións dos inmigrantes desamparados e dos problemas laborais.
            Filmou infinidade de curtas de cinema cómico e obras mestras como: O chico (1921), Unha muller de París (1923), O circo (1928), Luces da cidade (1931), Tempos modernos (1936), O gran ditador (1940), Monsieur Verdoux (1947), Candilexas (1952), Unha condesa de Hong Kong (1966).
            A quimera do ouro (1925), é o filme polo que Chaplin quería ser recordado. Foi un dos máis caros, maís caprichosos e máis prolongados na súa rodaxe da historia do cinema. Fixo outra versión deste filme en 1942 onde engadiu música e voces en off..  Chaplin recibiu tres premios da Academia ao longo da súa vida: Mellor Banda Sonora e outros dous de carácter honorífico: Será en 1973 cando volve a EE.UU. para recibir o premio ao conxunto da súa obra, calificada como “de efecto incalculable na construción da arte cinematográfica neste século”. Chaplin recibiu unha estrela no Paseo da Fama de Hollywood en 1970. Foi nomeado Sir en 1975 á idade de 85 anos pola raíña Isabel II.


ARGUMENTO:

      
      Un vagabundo solitario, Charlot, absurdo e torpe aventureiro ataviado con bombín, chaqueta, zapatóns e bastón, diríxese a Alaska coa intención de atopar ouro. O filme ábrese cunha longa fila de buscadores de ouro trepando por unha montaña, en exteriores naturais, pero acabará sendo rodado en estudo cunha custosa reconstrución con xeso, fariña, etc, da paisaxe nevada de Alaska.
            Este filme é un dos mellores traballos de Charles Chaplin, considerado entre os mellores filmes da historia do cinema, xunto con outros seus. Máis ca unha comedia, é unha traxedia con trazos humorísticos que recrea a peripecia dun extraño nun mundo hostil en busca de compaña, esperanza e ilusión.
            Quizá estea lembrando, a soidade e miseria que sufríu o propio autor na súa infancia e adolescencia dende unha posición tenra e emotiva. 
Chaplin presenta o seu personaxe, un vagabundo do que non coñecemos o seu nome nin o seu pasado, un homiño de boa vontade con comportamientos bufonescos que nunca perde a dignidade. En plena febre do ouro trasládase a Alaska para probar fortuna nos seus fríos territorios co propósito de atopar unha mina. Deambulando polas súas montañas nevadas e populosas ciudades, coñecerá novas amizades e terminará namorándose.
            Fonda mestría a de Chaplin para compoñer emocións humanas cunha imaxinativa construción de gags e excelentes interpretacións. 
            A danza dos panciños, a cea do día de acción de grazas onde se come a súa propia bota, o desvarío imaxinativo do seu compañeiro que o convirte nun xigante polo ou a cabana ao borde do precipicio, son alguns exemplos da súa facilidade para ofrecer inesquecibles momentos de humor en situacións vitais fatalmente adversas.

CUESTIÓNS:

1-     Tema (en 1 ou 2 liñas)
2-     Argumento ( en 10 ou 15 liñas)
3-     Caracterización de personaxes principias ( que destaca na súa forma de ser e no seu aspecto exterior de significativo na historia).
4-     Que destacarías do personaxe de Charlot?. Que cres que representa?
5-     Destaca a túa escena ou secuencia favorita e di por que.
6-     Fai unha valoración do cinema mudo.
7-     Cres que este filme é unha boa comedia? Por que?
8-     Conclusión e valoración persoal do filme.


CITAS:

-“Alaska foi soño e esperanza, di a voz dos aventureiros, sirena do lonxano norte que lles atraía hacia os seus ermos e rexións descoñecidas. O paso Chilkoot cerraba o acceso ao ouro. Todos atopaban miseria e infortunio, moitos perdían a vida, algúns caían exhaustos, outros renunciaban e volvían, pero os valentes seguían”.

-“No tenía idea sobre qué maquillaje ponerme. No me gustaba mi personaje como reportero (en Carlitos periodista). Sin embargo en el camino al guardarropa pensé en usar pantalones bombachudos, grandes zapatos, un bastón y un sombrero hongo. Quería que todo fuera contradictorio: los pantalones holgados, el saco estrecho, el sombrero pequeño y los zapatos anchos. Estaba indeciso entre parecer joven o mayor, pero recordando que Sennett quería que pareciera una persona de mucha más edad, agregué un pequeño bigote que, pensé, agregaría más edad sin ocultar mi expresión. No tenía ninguna idea del personaje pero tan pronto estuve preparado, el maquillaje y las ropas me hicieron sentir el personaje, comencé a conocerlo y cuando llegué al escenario ya había nacido por completo.

-“Mirada de cerca, la vida parece una tragedia; vista de lejos, parece una comedia. Nunca te olvides de sonreír, porque el día en que no sonrías será un día perdido. La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive cada momento, antes de que baje el telón y la obra termine sin aplausos. Hay que tener fe en uno mismo. Aún cuando estaba en el orfanato o recorría las calles buscando qué comer, me consideraba el actor más grande del mundo. La vida es maravillosa...si no se le tiene miedo. Sin haber conocido la miseria, es imposible valorar el lujo. Más que maquinaria necesitamos humanidad, y más que inteligencia, amabilidad y cortesía. Fui perseguido y desterrado, pero mi único credo político siempre fue la libertad.” (Ch.Chaplin)
-“Lo lamento, pero yo no quiero ser un emperador, ése no es mi negocio, no quiero gobernar o conquistar a alguien. Me gustaría ayudar a todos si fuera posible: a los judíos y a los gentiles, a los negros y a los blancos. Todos deberíamos querer ayudarnos, así son los seres humanos. Queremos vivir con la felicidad del otro, no con su angustia. No queremos odiarnos y despreciarnos. En este mundo hay sitio para todos, y la tierra es rica y puede proveer a todos. El camino de la vida podría ser libre y hermoso...”
(Fragmento de El gran dictador (1940), interpretado por el personaje del barbero).



16 dic 2012

CINEMA, MÚSICA E DESEMPREGO

   Este luns 17 de decembro convocámosvos  a todos os siareiros da palabra para disfrutar co filme Full Monty, que en clave de comedia mostra con moi bo ritmo a dureza do desemprego. Aínda que se rodou no ano 1997 en Inglaterra, non deixa de estar de total actualidade.
   Esperamos que vos guste e que deixedes os vosos comentarios e valoracións aquí escritos, para á volta das vacacións facer unha xuntanza do Club e falar en directo con calma.


THE FULL MONTY 

PETER CATTANEO. 1997

FICHA TÉCNICA                                

Dirección: Peter Cattaneo
Guión: Simón Beaufoy
Producción: Redwave Films, Lesley Stewart
Nacionalidad: Gran Bretaña
Año de Producción: 1997
Reparto: Guz (Robert Carlyle), Dave (Mark Addy), Gerald (Tom Wilkinson), Caballo (Paul Barber), Lomper (Steve Huison), Guy (Hugo Speer), Nathan (William Snape)
Duración: 88 minutos
Música: Anne Dudley
Género: Comedia dramática,
Sinopsis:  
Gaz (Robert Carlyle), trama un plan
para que él y sus amigos, cinco trabajadores del acero en paro de Sheffield, ganen mucho dinero rápidamente. Les convence de que un strip-tease masculino levantará pasiones y les llenará los bolsillos por lo que merece la pena ¡ir a por todas!.

El director Peter Cattaneo combina ironía, carcajadas y lo absurdo; las desilusiones y las alegrías de seis hombres que intentan conservar su cuerpo, alma y dignidad juntos. ¡O casi!,
Toda la trama, valga decirlo, acompañada por la música de Donna Summer, Gary Glitter, Sister Sledge y Tom Jones.



Premios

Óscar 1997

Candidata
Candidato
Candidato
Ganadora

Goyas 1998

Ganadora

Peter Cattaneo

Peter Cattaneo (nacido en 1964) es un director inglés. Ha recibido dos nominaciones al los Premios Óscar en 1991 y en 1998. Una de sus nominaciones fue como mejor director por The Full Monty de 1997, su trabajo más exitoso.
Filmografía como director:
·                    The City Vicar (2010) (serie)
·                    The Rocker (2008)
·                    Opal Dream (2005)
·                    Lucky Break (2001)
·                    The Full Monty (1997)
·                    Loved Up (1995) (TV)
·                    Teenage Health Freak (1991) (serie)
·                    Say Hello to the Real Dr Snide (1992) (TV)
·                    The Full Wax (1991) (serie)
·                    Dear Rosie (1990)

CRÍTICAS:

Peter Cattaneo (o lo que es lo mismo: Ken Loach con sentido del humor) sorprendió al mundo con esta estupenda ópera prima basada en un guión tan ingenioso como cautivador de Simon Beaufoy (que se merece más de la mitad del mérito). El asunto: unos obreros del metal en paro sólo ven un modo de conseguir unas libras esterlinas: enseñando sus cuerpos antidanone. El problema: que para enseñar sus "cosas" antes tendrán que esconder otras: su timidez y su orgullo. Así, combinando una simpática comedia (la escena de la cola del paro vale más que mil muecas de Jim Carrey) con un amargo drama (inmenso Tom Wilkinson -el antiguo jefe-), este taquillazo mundial consiguió no sólo llegar a la final de los Oscar (consiguió 4 nominaciones, incluyendo mejor película), sino también el unánime favor de crítica y público... y miles de sonrisas ante el esplendor de las barrigas cerveceras más entrañables de los últimos tiempos -con permiso de Homer Simpson, claro está-. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) 
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"Un filme irrepetible, en el que todos sus elementos parecen hallarse en estado de gracia. Y además, una muestra emblemática de comedia comprometida, que logra lo más difícil: que el espectador se carcajee con situaciones que, en el fondo, no tienen maldita la gracia. Los personajes desbordan credibilidad, los gags se suceden sin pausa (atención a la secuencia del baile en la oficina del paro) y el filme desprende acidez y mala uva al tiempo que elabora un canto a la dignidad de lo más emotivo. Sencillamente perfecto" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) 
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"Magnífico guión, brillante dirección, excelentes actores. Una deliciosa comedia" (María Casanova:Cinemanía) 
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Los propios productores de los grandes estudios de Hollywood la declararon la mejor películade1997.(FILMAFFINITY) 
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Notas

Toda la película fue rodada en Sheffield, Inglaterra, y en ella se presentan espectaculares tomas panorámicas de los lugares e hitos más representativos de la ciudad, mostrando además algunos detalles.
El título de la película es una frase de uso generalizado en el Reino Unido, que significa «absolutamente todo» o «completo» (empleándose indistintamente las frases «the whole lot», «the whole hog» o «the full monty»). En la película, los personajes la utilizan para referirse al grado de desnudez que presentarían en el show, como Caballo, que en una escena le replica a sus colegas: "No one said anything to me about the full monty!" (¡A mi nadie me habló de un desnudo total!).
La película tuvo un gran éxito de taquilla. De hecho fue nominada a cuatro Premios de la Academia, incluyendo el de mejor película, pero fue eclipsada por la gran ganadora de los premios en 1997, Titanic, obteniendo sólo el Óscar a la mejor banda sonora.
En 1999 se realizó una versión española de la película con el título Se buscan fulmontis‎.
En el año 2000 los lectores de la revista Total Film ubicaron a The Full Monty en el lugar número 49 de la lista de mejores películas de comedia de todos los tiempos.
En 2007 fue declarada la segunda mejor película de comedia británica de todos los tiempos.
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FICHA DIDÁCTICA

1. Objetivos Pedagógicos
  • Analizar una realidad de precariedad laboral enfrentada desde un punto de vista atípico.
  • Reflexionar acerca de los factores internos que influyen en el modo de enfrentar la situación del desempleo.

2. Claves de trabajo para el profesorado

Full Monty se desarrolla en el norte de Gran Bretaña, el norte industrial, que en los años setenta fue el eje de prosperidad de Yorkshive, donde residía más de medio millón de personas, con un importante movimiento económico sustentado por el acero: las fábricas de laminación, las forjas y los talleres que empleaban a casi un veinte por ciento de la población total, la avanzada maquinaria de la que disponían para fabricar el mejor acero del mundo, desde vigas de gran resistencia hasta cubiertos de acero inoxidable que se encontraba en todos los hogares.
Yorkshive Sheffield marca la pauta del urbanismo, una de las primeras ciudades planificada urbanísticamente, donde las barriadas Victorianas hicieron sitio a las casas del futuro. 
Entonces, gracias al acero, Sheffield era considerada una ciudad en desarrollo. Es aquí que, después de hacer referencia a un pasado glorioso, se empieza a desarrollar la trama en la ciudad actual, con ambientes urbanos degradados. La reconversión industrial ha transformado Gran Bretaña en un páramo donde una gran parte de la población no sólo se ha quedado sin trabajo sino que también se ha quedado sin ilusiones.
Una de las características del film es el humor, muchas veces humor negro. Frente a la desgracia del paro y la pobreza, queda la risa, la música y la imaginación para montar un espectáculo de strip-tease masculino muy poco convencional. 
En esta ciudad metalúrgica el desempleo ocupa a la mayor parte de la gente y, a medida que la trama empieza a tomar forma, vemos como desfilan ante nuestros ojos: vidas rotas, precariedad laboral, agencias de empleo, familias destruidas, circunstancias familiares especialmente difíciles... Muestra de ello es lo que le toca enfrentar al protagonista, Guz, quien debido a su situación laboral (desempleado), se ve impedido de mantener una relación estable con su hijo (Nathan), dado que la única alternativa a su precaria situación laboral es hacer algo que sea totalmente innovador para ellos, y así, poco a poco trama un plan que va tomando cuerpo en la medida que las circunstancias vitales lo asfixian. Guz encontrará el modo de hacerle una tregua a la vida que lleva hasta ese momento. Con una convicción a prueba de fracasos, se propone salir de este pozo sin fondo en el que se encuentran él, su familia y amigos. 
A través de los diferentes personajes, se van presentando los siniestros del desempleo. 
Guz, padre de Nat y su amigo Dave, descubren la posibilidad de ganar dinero haciendo un espectáculo de strip-tease masculino. Desde ese momento, comienza a tener una esperanza para cambiar su situación. Su vida adquiere un sentido, crean un equipo, que surge con la fuerza de la misma necesidad. A este grupo se incorporan cuatro nuevos candidatos al espectáculo.
Uno de los temas sobre los que se hace mayor énfasis en Full Monty es la presentación desde otra perspectiva de la situación de desempleo y precariedad laboral, la mirada desde una posición creativa en la urgencia, que hace que se creen alternativas donde nadie las ofrece ni facilita, pero donde finalmente pueden hacer grandes avances en cuanto a la recuperación de la esperanza, los afectos, la vivencia de la desocupación desde una ocupación en la salida a este pozo que se representa sin fondo. La osadía, junto a la necesidad y afecto, conforman un nueva lectura de la precariedad laboral y su modos de enfrentamiento. Otro tema, no menos relevante, es el trato que se hace en la película a las identidades de género en relación al ámbito laboral intercambiando roles y presentando también una denuncia de la ineficiencia de los instrumentos legales en defensa de los roles y funciones familiares. Situación que es evidente en las prohibiciones de las que es objeto Guz en la relación con su hijo. 
Sin embargo, a pesar de lo duras e insólitas de algunas situaciones limites, los llevan finalmente a tener la alegría de la esperanza. 



3. Elementos de debate

  • ¿Qué piensas de los planes de Guz como respuesta a su situación familiar?
  • ¿Qué situaciones de la película nos informan del desentendimiento del sistema económico imperante hacia las personas desempleadas?
  • ¿Qué opinas de la relación establecida entre Guz y su hijo Nat?
  • ¿Qué opinas de la relación urgencia-inteligencia, las crees compatibles?
  • ¿Qué opinión tienes acerca de la representación de las identidades de género en relación al ámbito laboral abordadas en la película?. Menciona alguna de sus implicaciones.

INFO-BIBLIOGRAFÍA:
-es.wikipedia.org/wiki/the_full_monty
-www.edualter.org/material/cinemaitreball/monty.htm